L'art fascinant des textiles japonais Tsutsugaki avec ce catalogue de l'exposition qui s'est tenue en 2013 au musée Guimet. Une invitation à découvrir l'histoire et la beauté unique de ces teintures indigo ancestrales à travers une collection exceptionnelle. Ces pièces témoignent d'un savoir-faire ancestral où la main de l'homme laisse une empreinte inestimable. La reconnaissance tardive, par le mouvement Mingei, place ces créations utilitaires au rang d'œuvres d'art majeures.
120,00 €
COLLECTIF : Tsutsugaki : Textiles Indigo Du Japon : Exposition, Paris, Musée Guimet, Du 10 Juillet Au 7 Octobre
Un vol. (220x280mm), broché, couverture imprimée, illustrée, à rabats, int. légères rousseurs en bordures de pages, 93pp..
Paris, Hermann, 2013
Texte bilingue français/anglais
Nombreuses et belles illustrations couleurs et noir et blanc hors texte.
"Le terme " tsutsugaki " désigne une technique de teinture à l'indigo... plus simplement appelé tsutsu, est une méthode de teinture dans laquelle on emploie de la colle à base pâte de riz destinée à protéger le textile lors du bain de teinture, dégageant ainsi le motif de fond."
Une plongée dans l'univers des Tsutsugaki textiles japonais indigo uniques grâce au catalogue officiel de l'exposition organisée par le Musée national des arts asiatiques - Guimet à l'été 2013. Ce livre offre une exploration approfondie de l'art populaire de la teinture indigo au Japon. Alliant rigueur scientifique et élégance visuelle, cet ouvrage constitue une porte d'entrée privilégiée pour comprendre la puissance esthétique de ces textiles qui ont marqué l'histoire artisanale nippone.
Le terme Tsutsugaki désigne une technique artisanale fascinante de teinture par réserve à la colle. L'artisan utilise un cône en papier, le tsutsu, pour dessiner des motifs avec une pâte de riz sur du coton. Une fois plongé dans l'indigo, le tissu révèle ses contrastes saisissants : les zones protégées restent blanches tandis que le reste du textile s'imprègne d'un bleu profond. Ce processus minutieux confère à chaque pièce une pureté graphique remarquable, où le geste manuel de l'artisan crée des variations subtiles et une texture visuelle authentique, caractéristique de cette tradition millénaire.
LCe catalogue richement illustré aborde la technique des tsutsugaki, les contextes de leur apparition, de leur redécouverte et de leurs usages, ainsi que la symbolique des motifs qui les composent.coédité par les éditions Hermann et le célèbre Musée national des arts asiatiques - Guimet. Il rassemble des contributions d'experts reconnus, dont Shigeru Entani, Etsuko Iwanaga et Aurélie Samuel. Le livre documente une trentaine de chefs-d'œuvre rares, incluant des pièces provenant de collections privées prestigieuses, du fonds Krishna Riboud, ainsi qu'un exemplaire historique ayant appartenu à l'illustre peintre Léonard Foujita.
Au quotidien, le tsutsugaki était bien plus qu'un simple ornement, puisqu'il servait à confectionner des objets utilitaires tels que des noren pour les portes, des furoshiki pour emballer les présents, ou encore des draps et des housses de futon. En lisant cet ouvrage, le lecteur comprend comment ces objets de la vie courante étaient imprégnés de symboles protecteurs, tels que des grues, des tortues ou des vagues. Posséder ou étudier ces textiles permet de s'approprier cette sagesse populaire où la beauté rencontre l'utilité, apportant une dimension spirituelle et historique à chaque élément du foyer ou de la décoration intérieure contemporaine.
La qualité exceptionnelle de ces textiles réside dans la maîtrise technique de la teinture à l'indigo, une tradition ayant connu son apogée durant l'époque d'Edo. Le catalogue souligne la valeur artistique de ces pièces, autrefois ignorées, mais aujourd'hui célébrées pour leur puissance graphique. Grâce à la préservation rigoureuse opérée par des institutions comme le musée Guimet, ces chefs-d'œuvre traversent les époques, témoignant de la résilience des savoir-faire artisanaux japonais. Le livre assure une pérennité à ces textiles en documentant avec précision leur histoire, leurs matériaux et les intentions symboliques derrière chaque motif, garantissant ainsi la transmission de cet art.
Un ouvrage qui s'adresse avant tout aux passionnés d'arts textiles, aux historiens de l'art et aux amoureux de la culture japonaise. Il est idéal pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances sur le mouvement Mingei ou découvrir comment des objets du quotidien ont été élevés au rang d'œuvres muséales. Que vous soyez un collectionneur cherchant à comprendre la symbolique des motifs de bon augure ou un simple curieux désireux d'explorer l'esthétique du Japon ancien, ce livre saura répondre à vos attentes par sa clarté et la richesse de ses illustrations.